El aura del actor genio - Capitulo 39

༺ Diálogo interno ༻

Actuación asignada.

Se habían dado por adelantado dos escenas del guión.

Ah-ah-

Desde un lado, Kwon Sunghan se aclaraba la garganta.

Como se trataba de una competición, se decidió que se celebraría delante de todo el mundo para que ambos resultados pudieran entenderse y aceptarse plenamente.

Mientras tanto, una persona que parecía un empleado de la compañía cinematográfica entró y ajustó los asientos.

La persona que actuaba estaba en el centro del espacio, y los actores que observaban estaban al fondo. Se colocaron sillas para los directores a un lado, y un empleado se sentó junto a Seryeon y el “Tío”.

El empleado no parecía tener influencia en los resultados del concurso; parecía más bien una figura presente para facilitar los procedimientos.

“Escena 8, el encuentro entre Yoon Hwaran y Fantasma, y Escena 75, la escena en la que Fantasma regaña ferozmente a Hwaran. Repasaremos ambas escenas una tras otra. Yo leeré las líneas de Hwaran”.

Una empleada con el pelo bien recogido procedió hábilmente.

Yoomyeong pasó la mayor parte de su tiempo de preparación con el director Ki para estas dos escenas.

Estas escenas mostraban las dos personalidades de Fantasma: la naturaleza pura y amable que la protagonista, Yoon Hwaran, confunde con un ángel del ballet, y el temperamento salvaje que desprendía cuando parecía alejarse del ballet. También se hacía eco de las dos caras del Dr. Jekyll y el Sr. Hyde que habían captado el interés del director Ki.

“¡Yo iré primero!”

Kwon Sunghan se ofreció primero como si quisiera ganar puntos, y Seryeon asintió impasible.

Se acercó al centro, se crujió el cuello y se preparó. La escena 8 es la siguiente:

[En una oscura sala de prácticas, Hwaran, que había practicado hasta altas horas de la noche y se había quedado dormida, se despierta y sale corriendo de la sala de prácticas y se adentra en la oscuridad. La salida está cerrada y, desorientada, busca otra salida, pero se pierde. Pronto se encuentra en el teatro de ballet conectado al edificio de prácticas.

Los tutús y el atrezzo estaban extrañamente iluminados en la oscuridad, y ella entró en pánico, gritando. En ese momento, un rayo de luz de luna brilla desde la ventana del techo, y aparece un hombre con una máscara].

“Niña, ¿estás perdida?”

“¿Quién… eres tú?”

“Ah, eres uno de los niños que interpretan la Danza del Cisne. ¿Cómo te llamabas?”

“…Soy Yoon Hwaran”.

“Bueno, ya que nos hemos encontrado así por culpa del destino, te diré algo”.

“¿Sí?”

“Después del Lago de los Cisnes, la próxima representación será Giselle”.

“…¡¿Qué?! ¿Cómo lo sabes?”

“Jaja… Tengo mis maneras”.

[Yoon Hwaran pensó por primera vez que podría ser alguien de alto rango en la compañía de teatro. Llevar una máscara era un gusto extraño, pero ¿cómo iba a saber que la próxima representación era “Giselle” si no estaba afiliado a la compañía?

Sabiéndolo de antemano, sintió que debía practicar para “Giselle”. A lo mejor hasta la tenían en cuenta para un papel. Así lo pensó, juntando las manos con fuerza].

[Sin embargo, a las 12 en punto, la luz blanca de la luna del techo brilló como un foco, creando un escenario brillantemente iluminado. Como si el propio aire estuviera sonando, una suave música comienza a llenar el ambiente. Y entonces, el hombre empieza a bailar. Al contemplar su danza, Yoon Hwaran se convenció de que aquel hombre era un ángel del ballet. Su ballet era tan bello que parecía imposible de lograr para un humano.

Cuando termina el fugaz solo (danza), pregunta como hechizada].

“¿Eres… el ángel del ballet?”.

“¿Hmm…? Si eso es lo que crees, entonces tal vez. ¿Te gustaría bailar conmigo?”

Era un escenario inusual.

El guión describía las emociones de la protagonista de un modo casi parecido a la dirección. El guionista que se ocupó de las correcciones sabía que Yoon Seryeon actuaría de todos modos, así que no habían tocado ese aspecto. Por tanto, era un guión que sumergía considerablemente en la perspectiva de la protagonista femenina.

Pero el Fantasma…

Desde la perspectiva del Fantasma, ¿cómo aparecía ella?

Yoomyeong se perdió en este pensamiento. La actuación que estaba llevando a cabo Kwon Sunghan en ese momento no era de su incumbencia. Lo que era más apremiante era la actuación que él mismo tenía que realizar en breve.

La actuación de Kwon Sunghan para la Escena 8 y la Escena 75 ya estaba terminada.

Clap clap clap-

Junto con el aplauso habitual, Seryeon garabateó a medias en la hoja de puntuación.

‘No esperaba que apareciera el Fantasma que imaginé, pero…’.

Me pareció burdo.

Al principio del guión, el tono del Fantasma es como el de un superior que mira por encima del hombro a un niño.

La preocupación de que pudiera parecer demasiado sentimental se había hecho realidad. De repente, el entusiasmo de Seryeon decayó bruscamente. Aunque se apasionó cuando lo escribió, nunca tuvo intención de producir el guión.

La razón por la que acabó produciéndolo fue… la fuerte persuasión de su padre, que intentaba que hiciera algo y cualquier cosa después de ver que no había mostrado ningún entusiasmo por nada durante dos años.

“Uf… Esto es molesto”.

Entonces, apareció el actor que antes la había mirado con el ceño fruncido.

El empleado volvió a leer el principio del guión.

“En ese momento, un rayo de luz de luna cae por la ventana del techo, y aparece un hombre enmascarado”.

Y luego,

“Niña, ¿estás perdida?”

Apareció un ángel.

*

Al principio, el director Ki Do-han ordenó a Yoomyeong que interpretara a “Jekyll”.

Si podía mostrar el Jekyll angelical que lució en la representación del sábado por la tarde, el director Ki creía que había muchas posibilidades de éxito.

Sin embargo, Yoomyeong dijo,

“Director, en mi opinión… el Fantasma de la Escena 8 debería ser puro, pero con esporádicos toques de malevolencia”.

“Eso sería estupendo, pero ¿es posible? Si no es sutil, más bien podría parecer un villano. En esta escena, el Fantasma tiene que mostrar de forma convincente su bondad tanto a la actriz protagonista como al público. Sólo entonces el giro posterior…”.

“Por eso estoy pensando en mezclar sutilmente los tonos sólo en palabras concretas. Así…”

Yoomyeong extendió la mano hacia abajo, imitando la acción de ayudar a levantar a un Hwaran caído, y recitó su frase.

“Ah, eres uno de los niños que interpretan la Danza del Cisne. ¿Cómo te llamabas?

Do-han sintió una sensación inquietante.

Era extremadamente sutil. El tono era innegablemente brillante y cálido.

Pero, ¿qué era ese sutil matiz?

“¿Está en el ‘Cómo te llamabas’?”

“Sí, lo notaste enseguida”.

“Hmm… El tono general de la frase es brillante, así que uno no sospechará del todo, pero cuando algo se mezcla disimuladamente con una sola palabra, resulta un poco desagradable. Es un concepto único. No sabía que se podía expresar así…”.

Se creó un cierto estado de ánimo utilizando sólo una palabra concreta.

Aunque tenía experiencia en numerosas obras, éste era un concepto que Do-han nunca había oído antes. Intrigado, siguió haciendo preguntas.

“¿Por qué lo pusiste específicamente en ‘Lo que era’?”.

“El Fantasma ya conocía el nombre de Hwaran”.

“…?!”

“En la historia, este encuentro se presenta como un encuentro casual sin más explicaciones, pero creo que él ya lo sabía. Es un personaje que se esconde entre la compañía de ballet, observando obsesivamente todo lo relacionado con el ballet. No sería extraño que hubiera memorizado los nombres de todos los miembros del ballet. Quizá este encuentro no haya sido involuntario”.

“…Es muy posible. Hmm…”

Ki Do-han pareció tener una epifanía y rápidamente anotó algo en el guión.

“Pero, ¿cómo representar ese atisbo de malevolencia en una sola palabra? Parece increíblemente difícil”.

“Oh, he adaptado la técnica del diálogo interno”.

“¿Diálogo interno?”

Diálogo interno.

Se utilizaba normalmente en las reacciones, en las que los actores pensaban líneas en su mente aunque no hubiera líneas reales. Se utilizaba para dar más vida a las reacciones.

Por ejemplo, si una persona desagradable no para de presumir de sí misma, pensar: “Ya está otra vez presumiendo. ¿No están cansados?” puede dar lugar naturalmente a una expresión de aburrimiento.

Pero, ¿cómo se utilizó aquí…?

“Sí. Mantuve el modo angelical, pero durante la parte de ‘Cómo te llamabas…’, recité internamente la frase ‘Hola, Yoon Hwaran’”.

Do-han se quedó con la boca abierta. Era un método del que nunca había oído hablar.

Había pensado que Yoomyeong era un prodigio que actuaba intuitivamente dado su poco tiempo en la interpretación, pero ¿qué era esta explicación que se fundamentaba en una base teórica tan rica?

De repente, sintió miedo de haber pillado un monstruo tremendo.

“Um… ¿Escuchamos las otras líneas?”

“Niño, ¿estás perdido?”

“Ah, eres uno de los niños que interpretan la Danza del Cisne. ¿Cómo te llamabas?”

“Bueno, ya que nos hemos encontrado así por culpa del destino, te diré algo”.

“Después del Lago de los Cisnes, la próxima representación será Giselle”.

En cada frase, sólo una palabra llevaba ese tono.

Él lo notaba porque era un experto, pero el público no se daría cuenta hasta más tarde, cuando pensaría: “Ah… era una indirecta”.

Viendo aquella actuación, Ki Do-han se dio cuenta de que había sido bendecido por su elección de reparto.

Y ahora,

Al ver la voz y la actuación, Yoon Seryeon se sintió mareada.

Era como si un ángel hubiera descendido de los cielos.

Un ángel que parecía fuerte, cálido y benévolo, probablemente el tipo de ángel por el que Hwaran habría esperado ser elegido en ballet.

También era el dios del ballet que la propia Yoon Seryeon había imaginado.

Sin embargo, poco después, el tono cambió radicalmente.

En la escena 75.

*

“¿Qué, saliendo?”

“Sí, con Soobin, que interpreta el papel de Albrecht”.

“¿En qué momento…?”

“¿Por qué? Giselle quiere a Albrecht, ¿no? Ayudará con las líneas emocionales”.

“¡Qué tontería…!”

El Fantasma estaba inquieto y se paseaba de un lado a otro.

Agarró a Hwaran por los hombros y la zarandeó.

“Hwaran, ni siquiera recuerdo desde cuándo… pero hasta donde alcanza mi memoria, he vivido en este teatro de ballet. He visto a innumerables bailarinas, y aunque la mayoría sólo actuaba en el cuerpo de baile (un grupo de bailarinas de fondo) y desaparecía, unas pocas mostraban un talento brillante. Lo que frenó a la mayoría de ellas a dar un salto como artistas fueron el amor, las citas y el matrimonio”.

Sus palabras estaban cargadas de crítica y súplica.

“Tu Giselle está ahora en la fase final. ¿Amor con Albrecht? Muy bien. ¿Acaso el amor no correspondido no es la culminación misma de Giselle? Detente ahí. No me decepciones”.

Seryeon se sobresaltó.

Efectivamente, era él.

Esa obsesión desesperada por el ballet. La imagen de un mentor y una autoridad absoluta persuadiendo al protagonista, Hwaran.

Ése era el Fantasma que Seryeon había imaginado.

Su bolígrafo garabateó furiosamente la hoja de evaluación.

Sobre el nombre de Shin Yoomyeong se dibujaron varios círculos.

Y Kwon Sunghan, que observaba la actuación desde un lateral, se quedó atónito.

“Yo haré la actuación libre”.

Cuando le llegó el turno a Sunghan para la actuación libre, se cambió de traje.

Un uniforme de práctica de ballerino.

“Mostraré la actuación de Albrecht en Giselle”.

Después de ver la actuación de Yoomyeong, Sunghan pensó que sería imposible competir sólo actuando.

Pero tal vez mostrar una actuación libre podría darle una oportunidad. Había recibido un papel secundario en la película anterior porque implicaba bailar, así que podría funcionar.

“Comienza”.

Aunque la atención de Seryeon ya gravitaba hacia Yoomyeong, saber que se había preparado como Albrecht despertó un poco su interés.

El tema principal del ballet en este guión era “Giselle”, y el hecho de que Fantasma pudiera abarcar la interpretación del ballet era una clara ventaja.

Apoyó la barbilla en la mano y se centró atentamente en su actuación de ballet.

La~ La-la~

La música fluyó.

Era el Albrecht arrepentido del segundo acto.

Sus movimientos podrían haber parecido convincentes a la gente corriente, a Yoomyeong y a los directores. Sin embargo…

Qué desastre. A partir del ‘en dehors’ (la posición básica de ballet en la que el pie se gira hacia fuera) todo se había venido abajo’.

Para Seryeon, estaba muy por debajo de la norma.

Una danza ejecutada por un mayor sin la práctica adecuada resultaba desagradable para alguien del mismo mayor.

Por supuesto, el mero hecho de saber mantener una posición ayudaría en la síntesis de los dobles. Pero…

‘Esa persona está fuera’.

Ni la interpretación ni el ballet, que parecían descuidados desde hacía años, le atraían lo más mínimo.

Este actor… ¿qué hará?

Sintió mucha curiosidad por la actuación libre del actor que antes había hecho una interpretación impresionante de Fantasma.

Cuando llegó su turno, presentó una escena inesperada del guión.

“Interpretaré la Escena 34”.

Escena 34.

Fantasma estaba enseñando a Hwaran, que reflexionaba sobre su interpretación de Giselle.

Se trataba de una escena que la mayoría de los actores preferían que interpretara un doble, porque requería habilidades esenciales de ballet y comprensión del tema, sobre todo porque Fantasma demostraba cómo se debía actuar.

Incluso el doble tenía dudas sobre lo bien que un bailarín podía representar a “Giselle”.

“Yoon Hwaran La representación de Giselle en los Actos 1 y 2 debe ser completamente diferente. Mira esto”.

Levantó una mano.

‘Ah, el brazo derecho a la posición 3…’

El movimiento de la parte superior del cuerpo expresado a través del ‘Port de Bras’ (movimientos del brazo en ballet) era…

Era Giselle.